“过新年，穿新衣”是中国一句老古话。如果你的眼睛里只有Dior、Chanel、Armani的春夏时装，嘴巴总是谈论Burberry、Gucci、Chloe的今年新款，那只能说明你已经不够In。因为眼下，时尚界潮人的流行话题是中国本土时装设计师的07新设计，这些带动中国时装界出现质的飞跃的本土设计师们，正以他们的理念，在米兰、巴黎等国际舞台上挥写着属于中国的时尚新气象。如果你对他们知之甚少，现在就开始补课吧！ 郭培 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。 关键词:满城尽带黄金甲 郭培2007高级时装发布会的现场，奢华度绝对不亚于老谋子的《满城尽带黄金甲》。43套精美绝伦的服装，像43件艺术品般，以无与伦比的高贵姿态出现在来宾面前。郭培说:“2007春夏新装，在设计上依然走奢华路线，但今年的奢华，是那种看似更漫不经心的慵懒所营造出的精致情绪，实际上比隆重的经典更追求完美。” 谈到发布会，她说:“那是一场记录中国时装之最的盛宴。我们会让更多的人接触到中国最前沿的时尚元素，让他们亲眼目睹，花费5万多个小时的刺绣工艺和五、六百米的顶级雪纺运用在一件衣服上。你还会看到有始以来最重的一件时装，要500斤。”郭培热情地述说着，脸上洋溢着自信的微笑。 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。 设计风:要的就是格调 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。 罗峥 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 关键词:蝴蝶兰 欧柏兰奴·罗峥2007春夏时装发布会上，当范冰冰身着罗峥设计的晚装出现在T台上时，全场几乎沸腾。罗铮今年的设计灵感源于“蝴蝶兰用尽全部生命化成蝴蝶”的故事。 生命萌动:线条流畅地诠释飘逸空灵的虚幻境界。成长物语:蝴蝶兰盛开的灵动姿态；蝶之蜕变:营造新东方主义的时尚风格。欲望飞翔:蝴蝶兰花对生命极致的向往，通过国际化的民族元素展现东西方文化的和谐统一。四个部分的设计，流露出浓浓的艺术底蕴。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。 张肇达 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 关键词:西藏 2007“马克·张”张肇达专场发布会上，我们看到了一场以西藏为主题的时装秀。张肇达认为，西藏是一片呵气如兰的宁静圣地。它的美，充满了奇迹，超越了人类言语经验的范畴。来到雪域，纷至沓来的色彩成为张肇达源源不断的灵感来源。 在张肇达的描绘下，鹤顶红、松石绿、雪域白、水晶蓝，还有更多难以描摹的绚丽色彩倾泻铺陈在眼前。在他的设计中，线与线、形与形的结合造就出华丽与锋利的交汇，大量运用层叠褶皱、流苏和复杂的分割线表达了质朴中的细腻，粗犷中的奢华。 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。 马艳丽 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 关键词:光芒万丈 前不久，马艳丽在一次活动中展示了她的最新设计作品——Lumineux 光芒礼服，立刻引来好评。 这套礼服的设计灵感来自香槟开启的那一瞬间，迸溅出的点滴泡沫与光芒。礼服上镶有数以万计大小不一的水晶。马艳丽说:“这些水晶是用传统的手工焊接上去的，从胸前一直延伸到腰间，耗时300小时。” 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 祁刚 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室，推出新品牌X。 关键词:阁楼 祁刚2007高级时装发布会上，秦汉古风溢满T台。他的灵感来源于亭台楼阁，运用中国水墨画的色彩基调，黑白、浅金、湖蓝、酞青，漫天飞雪与浓烈的红形成强烈对比，尽显大气。在缎面、纱、绢上加入了亭台楼阁的设计元素以及月影、花卉等，产生动静结合的视觉效果，运用虚实对比的手法，呈现妖娆、迷醉、性感的女性风采。 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。” 陆坤 新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。 关键词:素白 陆坤2007春夏个人时装秀将在1月举行。“虽然我已经在着手准备07年秋冬的设计了，但在春夏发布会之前，这些‘时鲜货’还是保留一些神秘的好。”当记者要求去他工作室拍照时，他则邀请记者在发布秀上一睹为快。陆坤透露新装全部以素白色调为主。虽然灵感来源于维多利亚时期的宫廷服饰和装饰艺术，但依然坚持以干净的白色去诠释它们，以强调空灵的感觉。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。” 吉承 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 关键词:秦城 吉承本季推出名为“秦城”的设计作品，以气势磅礴的秦俑为主题，受《阿房宫赋》悲壮神秘的氛围所感染，将秦朝的历史文化融合在服饰和图案上。暗沉的色调中加入金色的点缀，将奢华的气度演绎得朴素而内敛，体现细致的美感。刻意不修边的设计以及铜扣的巧妙运用，流露出古文化粗砺而大气的一面。雪纺、皮革、丝绒、针织等多重面料巧妙融合在单件服装中，加强对比形式感。 设计风:中国式性感 西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。 |
